终于有点时间了，来吹一吹电影里的价值观输出吧

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对不起我是基佬

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1楼

发表于 2011-11-21 16:48 |只看该作者 |正序浏览

没有整块整块的时间，而且这个事情说起来相当杂，头绪太多，就不按传统发长文了，一段一段写

几个要分清楚的地方
1、电影的本质

电影是不真实的，电影相比较于其他的艺术形式，一个显著的特性是运动，照片是静止的，电影是运动的
观众能在银幕上看到的运动的、连续的影像，非常真实。但实际上，这种运动的、连续的影像其实是一种假象
电影胶片每秒24格，每一格都是一张静态的图像，当电机带动胶片，经过投影在银幕上，通过人眼的视觉残留，造成运动的画面
那观众这种很真实的“运动”的感受，实际上是一种错觉。观众以为真的看到了“运动”，实际上是假象，这是电影的本质

1962年的超现实主义电影【堤】，就试图告诉观众这种假象，回归电影的本质
它是一部只有一个“运动”的镜头，其他全部是静止的、单帧的黑白照片，再结合画外音拍成的电影

那么就是说，电影其实不是真实，电影的本质就决定了电影不可能真实。“电影是一条无限趋近于现实的渐近线”

但即使知道这一点，观众可以接受电影在某些方面的不真实，比如【2012】里那些炫目的自然灾难镜头
观众都知道那是电脑制作的，不是真实
比如【斯巴达300勇士】，观众都知道，里面的演员都是在一块绿布前对着空气完成的表演，它不真实
但是观众依然可以认为：斯巴达勇士的精神是真实的；自然灾难的恐怖是真实的
所以，观众可以接受并且相信：银幕上这些完全虚构的、再造的、假的画面，它传达的理念和信息可以是真实的
所以，比如说美国电影，他们电影里的“价值观”，是真实的

真的是真实的吗？

2、价值观是什么？电影能起到什么作用

价值观实际上就是意识形态的一种体现，所谓价值观输出里的价值观，实际就是输出者的意识形态
电影对于意识形态的表现能起到什么作用？这作用可就太不一般了

伟大的无产阶级革命家、政治家、理论家、布尔什维克党创建者、苏联缔造者、
全世界无产阶级和劳动人民的伟大革命导师和领袖弗拉基米尔·伊里奇·乌里扬诺夫同志（也就是列宁）
早在1919年就高瞻远瞩地注意到了电影在意识形态宣传上的重要性。
在把照相、电影这些行业统统归置于“党”的领导下的同时指示道：“在所有艺术形式里，电影是最重要的。”

同样把电影运用于意识形态、并且取得了了不起的成就的还有德国纳粹，元首本人就是个电影迷
莱尼·里芬斯塔尔的【意志的胜利】，利用剪辑和漂亮的、象征性的镜头运用，再造了一个神话
壮美画面犹如宗教仪式一般神圣、激情富于理想的英俊和潇洒的元首、强壮健康积极向上的雅利安人。。。
这样的电影，德国人只能相信自己的人种是最高贵的、信服并且崇拜希特勒、德国必将胜利
直到如今，不管你是否反法西斯反纳粹
【意志的胜利】依然是电影史上的教科书电影，它的艺术成就是超政治的。

在珍珠港倳件几个星期后，美国著名导演卡普拉就被应征到了美国军部
将军们要求他拍一部电影，解释并且鼓励青年人，我们为什么要参战？
卡普拉看过【意志的胜利】之后，自觉如果想在艺术上超越德国人是不可能的任务
他另辟蹊径，直接取用纳粹宣传片的素材，把纳粹所宣扬的“正义”与盟国的宣传片里的纳粹的“暴行”剪辑在一起
你纳粹不是说你们人种优越吗？看看英勇反抗的英国人和苏联人
你纳粹不是说你们正义吗？看看你们的暴行！
这种仿佛一问、一答的形式，解决了美国人在电影艺术上不能超越德国人的问题
他用一个“自由世界”作为同盟国的代称，这场战争成为了“自由”与“正义”，对抗非正义的战争
卡普拉的作品统称为：【我们为何而战】，在二战时期起到了了不起的作用

电影能起到文字、音乐、照相、绘画、建筑……等等等等各种艺术形式所不能起到的作用
其原因就在于，电影“真实”而且直观。试想，如果我要让人们理解我的思想，并且按照我的思想来区分好人坏人
最好的途径是什么？文字？那还得让受众去识字，而电影，只要制作者愿意，即使是文盲也能看懂并且更有效地接受
当电影成为一种宣传工具的时候，它的威力实在惊人

3、美国电影中的意识形态，是如何输出的？

和很多人想象中繁华的美国电影不同，美国电影输出意识形态是电影诞生后很晚的事
一战前，全球最大的发行公司不是美国的，而是法国的百代
即使在电影的影响力上，美国电影也比不上欧洲电影，这种情况一直持续到70年代

美国电影真正的开始输出意识形态有特定的时空条件，既有政治的，也有经济的
政治的很好理解，二战之后意识形态世界分为了东西两极，双方出于政治目的都需要输出意识形态
但同时也因为意识形态的对立，意识形态在输出过程中会遇到壁垒阻碍
民族主义也阻碍了美国电影在海外的推广，比如很多法国人，出于民族骄傲是看不上美国电影的
另外经济上原因往往容易被忽略，美国电影在过去很长一段时间里是能够自给自足的
电影的创作也是根植本土的社会本土的问题本土的传统与习惯，在二战前，美国电影海外票房的比重仅占全部票房的20、30%

同时，科技的发展也给电影带来了新的敌人，电视的出现、录像带的出现、激光视盘的出现
各种各样新的娱乐方式的出现，反托拉斯法让好莱坞大厂的垂直系统解体（制作、发行、放映）
传统的、陈旧的好莱坞电影在各种运动风起云涌的5、60年代对于更叛逆反传统的年轻观众逐渐失去了吸引力
电影院大量流失观众，电影的部分功能被新的敌人取代了，随之而来的就是电影的生存问题

在这样的历史条件下，美国电影开始想办法，二战后各大学纷纷开设的电影课程，培养了诸如科波拉这样的“新好莱坞”的代表人物
他们革新了电影的创作方法，更迎合观众的口味，他们汲取了欧洲电影的营养，来反哺好莱坞电影

在创作改变之外，美国电影也开始更有动力去重视海外的市场，去开拓海外市场，甚至去培养海外市场
为了海外市场，他们针对海外的观众，又重新改变了电影的创作方式，使得一部好莱坞的电影
除了在本土能赚钱，同时也能兼顾到海外的观众。。有时候这种创作的重心甚至会反过来，更偏重于海外
比如过气明星云集的动作大片【敢死队】，这部电影里的明星在美国实际已经没有号召力，这部电影是拍给那些
在时尚上滞后于本土、又怀旧感浓重的海外观众看的。。。甚至，这部电影的制作资金，也大多来自海外

2010年，美国本土电影票房为106亿，全球票房为300多亿，海外市场已经占据了美国电影票房的2/3
一部大投入的美国电影，本土市场保本赚吆喝、海外市场赚钱，后续的电视播放权、DVD、游戏、电影原声。。。已经是美国电影业的惯例

海外市场是好莱坞电影的命根，在这样的情况下，为迎合海外观众，同时结合政治上意识形态的传输
他们必须做出有效的改变，换句话说，要站着把钱挣了，你们不光要心甘情愿花钱看我的电影，同时还要真心觉得美国的伟大
这是新时代赋予美国电影的使命，从现在的情况来看，他们干得相当不错

这些变化，出现的时间很晚，好莱坞要出门挣钱，美国炡椨有实力来扶持，这样的情况，仅仅是上世纪8、90年代才出现而已
也就是说，好莱坞电影输出价值观，不过才2、30年的时间

以上，就是个大概的框架：
电影实际是不真实的，但是观众出于心理上的需要，会部分地认同电影里的东西是真实的
电影是意识形态的最佳载体，谁来掌控这个工具？谁有实力这么做？
电影中的意识形态的传输，既有政治的因素、同样有经济的因素，这对电影创作的影响会怎样？

暂没提到的，是张麻子质疑的：中国有什么可以输出的价值观？
以及美国电影的价值观是个怎么回事，这个问题放在最后说

接下来，我会通过分析多部电影，来讲述以上这个框架内的内容
根据我的观察，8da著名女版主最近把头像换成了汤姆汉克斯，同时我想，【阿甘正传】肯定是几乎每个人都看过的电影
所以我第一部要说的，就是好莱坞是如何在【阿甘正传】中，篡改、粉饰真实的，以及他们是怎么做到的、为什么这样做

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