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西游·降魔篇

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生机勃勃打星际

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）《西游·降魔篇》是部彻头彻尾的喜剧，因为它能让人从头笑到尾。只是它的喜剧背后，饱含忧伤。比如说影片开场，逗女儿开心的老爸被鱼妖在水里拽着残忍地“游河”，小孩还在岸上开怀大笑，是怎样的喜剧才会以这样的悲情开场啊？

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答案只有一个：周星驰。

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每一处开怀大笑背后都有一段忧伤

　　没记错的话，星爷电影中的许多著名笑料，换个角度来看，其实都是悲剧。

　　比如说《大内密探零零发》里张达明演的皇帝，后宫无数，但非丑即肥。当“佳丽们”搔首弄姿冲向皇帝时，所有人都在笑，除了惊慌失措的皇帝。更具代表性的当然是连片名都忧伤的《喜剧之王》，尹天仇明明就是个死跑龙套的，但专研斯塔尼斯拉夫斯基、读《一个演员的自我修养》、跟人谈论如何用N种方法演一具死尸。所有人又是都在笑，除了尹天仇。

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很多时候，笑是种感同身受，所以有了“会心一笑”这个词。更多时候，笑是种没心没肺的优越感的体现，所以有种笑法又叫“哄堂大笑”。一般的喜剧，都属于前者。周星驰的喜剧，显然归于后者。

　　要取悦以“堂”计的观众，没有比作践自己更好的方式了，周星驰显然深知这一点。大家都用“无厘头”来形容他的喜剧，但又有多少人知道，“无厘头”这个词在粤语里，其实是类似“神经病”或“傻逼”这种骂人的脏话。很多人看完《西游》谈情怀，可是，你们在谈情怀之前的情感哪儿去了？

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《西游》的情怀有争议，但情感能全胜。为什么？就因为“无厘头”精神犹存。按照前文的说法，“无厘头”就是作践自己，这一点，在《西游》里有过之而无不及。道士师兄妹进入高家庄的段子是不是特贱特逗乐？结果呢？逗乐完师兄妹双双惨死猪妖耙下。“驱魔三杰”每次出场是不是很喜感？结果呢？一个被活活咬死，另两个被烧成了灰，死不瞑目。

　　《西游》里每个出彩的搞笑人物，最后都下场凄凉。作践作到死，能不好笑吗？

　　即便是主角，只要在周星驰电影里，也逃不过这种无厘头宿命。文章全程负责搞笑吧？结果被村民暴打、跟猪妖接吻、痛失真爱；黄渤喜感够足吧？结果五百年白抗争了，成全了唐玄奘的“降魔”；舒淇算是主动追求爱情的女性先驱了吧？结果被拒绝N次，死后才求得一吻……

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用角色的悲惨成全观众的欢愉，周星驰很极致，当然，笑果也很不错。《西游》也许因为情怀问题在很多人眼里不是部好片，但它至少是一部丰腴的情感片。从人物的悲情和剧情的搞笑两相结合来看，比“喜剧”这个定义更接近《西游》本质的说法应该是“悲喜剧”。

　　在文艺领域，能玩转悲喜剧的人都不难成为翘楚。比如文学界的莎士比亚。

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每一份印象深刻背后都有一个女人

　　在周星驰电影里，剧设方面的悲喜剧之外，人物方面，容易出彩的则是女性。比如《大话西游》里在至尊宝心里留下永恒之泪的紫霞仙子，或者《唐伯虎点秋香》里翘着兰花指挖鼻孔的如花。周星驰也许是个男权主义者，所以美女在他的电影里必须倒贴男生，丑女在他的电影里必须雷翻观众。

　　让美的贱，丑的更贱，周星驰有点儿不那么男人，但“喜剧”这个命题成立了。

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如果单单让美女倒追，那《西游》不过是古装神话版的《101次求婚》。不仅让美女倒追，还追不上男主角，这才是周星驰最让人忧伤的设计。《大话西游》里，紫霞仙子玩儿命倒追至尊宝无果，却能轻易被一句逢场作戏的“爱你一万年”轻松点穴，好不容易狠下心的“你丫玩儿蛋去吧”，愣是冲到了嗓子眼给硬生生吞了回去。

　　结果呢？她猜中了开头没猜中结尾。连死在至尊宝怀里的机会都没捞到。

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《西游》亦如是。段小姐为了倒追唐玄奘，宽衣解带玩疗伤，拉着全寨兄弟姐妹演大戏，结果呢？她生前闭了两次眼索吻失败，死了以后永远的闭上了眼睛，才用冰凉的嘴唇蹭了唐玄奘饱含热泪的火热一吻。可是，死了再吻，跟死了都要爱一样，还有什么用呢？

　　正因为没用，那么好，美女作践负责悲剧，还有丑女更贱负责喜剧。《西游》依旧是部将观众情感拿捏得恰到好处的悲喜剧。

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没有了经典款的如花，《西游》里还有批量出产的胖妞和丑女。开场打鱼妖，重量级胖妞完成致命一击，观众笑得缩在座位里花枝乱颤。中后段空虚公子的四大抬轿老妪抢戏不断，观众陷在坐垫里心肝乱颤。段小姐的悲剧量很足，配角们的喜剧份额也不少，《西游》在美与丑、悲与喜之间摇摆，完成悲喜剧同步的同时，再一次奉送给世人一批周氏女性形象。

　　周星驰不是自己都在戏里借何文辉之口说了吗——“干嘛老是在意我的容颜？”——现在想想，这句话真让人忧伤。

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1488没有奖励的啊

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《西游降魔篇》最突出的优点几乎都跟创新有关:

　　影片一开场就用血盆大口的惊悚场景宣告了周星驰对以往叙事方式的抛弃（他终于找到向斯皮尔伯格的《大白鲨》致敬的机会），之后猪妖一场更加精彩，那对师兄妹的搞笑对话沦为了诡异氛围的背景声——这无疑是周星驰电影里第一次把搞笑弄得如此不寒而栗，成了惊悚时刻的前奏。这之后，那油光满面的貌美书生以京剧小生扮相唱念做打，却始终面带微笑一言不发，你知道这背后必有玄机，心一直提着，等着转折到来，但当这美男真嘶吼着露出狰狞獠牙时，还是吓了你一大跳。这一刻真有周星驰抓住了希区柯克精髓的痛快感，忍不住为之叫好。这种恐怖在残忍狡诈的猴妖撕咬人肉的“毁三观”演出后进一步升级，三个妖怪的颠覆性（或者说还原）形象以一种精心设计的方式被呈现出来——尤其强化了孙悟空的邪魔一面，有人因此感到恐怖以致宣称讨厌这部影片完全可以理解，但还有什么比抱着一套“保险”的改编方法去重复经典会更让人感到无趣呢？周星驰混搭恐怖惊悚和喜剧的“恶趣味”在华语片里绝对独一无二。

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　尽管这些精彩段落拯救不了《西游降魔篇》整体上的缺憾，但无疑为拍摄续集奠定了一个基础。周星驰说：“取经不过是个起点，让他们去对付其他的妖怪，还要对付自己一有机会就要发作的魔性。他们离成佛还远。取经的路对他们来说，也是一个成长的过程。”这意味着是否还原了原著中“吃人”妖魔的真相，对这部前传电影来说并不那么重要，重要的是三个魔性十足的角色已经被结实地钉在了银幕上，而且因为“毁三观”的可怕让你过目难忘，这样一来，他们在以后的“西游”电影中如何“驱除心魔，立地成佛”才变得更加张力十足。换句话说，如果邪魔的世界不是这么残忍黑暗，那玄奘的爱和悲悯，“只有善才能化解恶”的美好愿望，以及他手中那本代表纯真的《儿歌三百首》，也就没有那么大的价值了。

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　周星驰喜剧模式显出陈腔滥调的疲态：

　　被困地洞五百年的孙悟空想要吓唬玄奘，冲他叫嚣：“我当年手掂两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，砍了三天三夜血流成河，我眼睛都没有眨一下！”这段子来自现场编剧卢正雨，他当时“想着《食神》里‘双刀火鸡’莫文蔚编出了这个段子。”实际上，似曾相识的笑料在《西游降魔篇》里随处可见，这不奇怪，对卢正雨，以及那整整那一代人来说，周星驰的搞笑方式，周星驰的无厘头文化，已经成了深植他们心中的文化基因。

　　但在这样一个网络段子花样翻新的年代，“喜剧之王”拿出的这些老桥段的确有些过时，“还是笑得出来，却没法像以前那样笑傻”是普遍的观影感受。而像片中“空虚公子”反复说错空虚和肾虚的口误段子，以及那些挠观众痒痒式的出丑卖乖，甚至显得有些刻意和无聊，几乎就是春晚小品的水准。经年累月在电视上反复重播的周星驰电影，让人不断接受无厘头文化的洗礼，本就难以产生惊喜，“审美疲劳”就更加在所难免了。

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星爷的作品从来不缺思想性，但要细细品读，比如
1：河妖、猪妖、猴子的成妖背景都有一个善因，阐述的是善中有恶、恶中有善的伦理观；
2：唐僧和师傅关于“小爱”、“大爱”、“就差那么一点点”的谈话线索，阐述的是佛门由小乘修己到大乘舍己的佛法次第，同时体现了佛法“渐修和顿悟”的关系。
3：还有贯穿始终的段小姐的那个铜环，一开始是威力无比的收妖法器，到后来成为戒指、再后来成为悟空的紧箍，饱含着“戒定慧”、“真善美”的内在统一性。
多了解一些佛法经典，其思想性的领会一定可以和星爷神交融会。
最感动和有特色的还是星爷的无厘头文化的发挥，如果单纯表现佛法的奥理，那影片估计就鲜有人看了，同样如果只表现现实生活的滑稽和搞笑那也会落入低俗和无聊，但无厘头打通了二者，剔除了二者的缺陷，化繁为简、化理想为生活、化精神为物质，使佛法和生活融为一体，看似无厘头、实则极高明，这一点的表现大家可集中品阅唐僧和师傅“吃鸡腿”的那一段演绎。

Mr.YY

哈哈哈哈哈

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星爷的作品从来不缺思想性，但要细细品读，比如
1：河妖、猪妖、猴子的成妖背景都有一个善因，阐述的是善中有恶、恶中有善的伦理观；
2：唐僧和师傅关于“小爱”、“大爱”、“就差那么一点点”的谈话线索，阐述的是佛门由小乘修己到大乘舍己的佛法次第，同时体现了佛法“渐修和顿悟”的关系。
3：还有贯穿始终的段小姐的那个铜环，一开始是威力无比的收妖法器，到后来成为戒指、再后来成为悟空的紧箍，饱含着“戒定慧”、“真善美”的内在统一性。
多了解一些佛法经典，其思想性的领会一定可以和星爷神交融会。
最感动和有特色的还是星爷的无厘头文化的发挥，如果单纯表现佛法的奥理，那影片估计就鲜有人看了，同样如果只表现现实生活的滑稽和搞笑那也会落入低俗和无聊，但无厘头打通了二者，剔除了二者的缺陷，化繁为简、化理想为生活、化精神为物质，使佛法和生活融为一体，看似无厘头、实则极高明，这一点的表现大家可集中品阅唐僧和师傅“吃鸡腿”的那一段演绎。

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从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。当片尾最后一行字幕消失在银屏上后，无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着，撩拨着当年的记忆。走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息，走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。从西二环到南四环再到北五环，这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题，虽知识浅薄悟性鄙陋，但我还是伴着剧情，试着给自己一一作答。



走进影院找到座位坐下后，旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了，当时还在纳闷，但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候，我明白了-------以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段，一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。能带来身临其境感觉的不只是3D效果，更高级的，就是情节推进速度的掌握。中间一两个插科打诨的笑点，就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。



就这样被剧情牵着走的我，直到段小姐将猪妖变成布偶后，才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说：“大师兄，师傅被妖怪抓走了”的悟净。



剧中说，悟净原是一热心男子，勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中，虫咬鱼噬含冤而死，为此怨愤不平，化成半鱼半兽复仇村民。给我留下最深刻印象的，不是那触角嘬住女童头部的残忍，不是吞噬女童母亲的无情，而是他变回人形后看着村民的眼神。我确定我看到他眼中充满了陌生，无辜和恐惧。没错，就是恐惧。这个杀人不眨眼，连儿童都照杀不误的妖怪，看到本为弱势的人却充满了恐惧。我想这眼神上一次出现，应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水，手臂反绑，身体悬空即将落水前那一秒的定格。他为什么会拳打驱魔人玄奘？在悟净的眼里，玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住，这种行为无异于为虎作伥，他怨。

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说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟，再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。



对于剧情来说，孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。不仅第二次引出了主题曲一生所爱，也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉：悟能的身世和水浒武大郎几无差别，无非西门庆用的是毒药，而杀死悟能的是钉耙。



你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么？观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。我在想，什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢？皮笑肉不笑？形笑心不笑？都不是，答案是嘴笑眼滴泪。当你的爱人手捧甜蜜礼物，对你说着温馨情话，感谢着你对爱情的付出和珍惜，你站在他或她对面惊喜万分时，你会幸福的流着泪，笑着说声谢谢你亲爱的。这场面的杀伤力可想而知。这是第一种嘴笑眼滴泪，俗称喜极而泣。



那悟能那张恐怖的笑脸上次出现，是什么时候呢？



“娥眉月，小山巅。悟能突得灵感，提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。他从头至尾在心中诵读一遍，心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达，他脸上露出了欣喜之极笑容。揣起情诗，他大步向家中跑去。路上，他抬头看到天上的娥眉月，像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑，他想，娘子看到情诗后，一定也会是这个表情……



……



悟能抬起头，嘴角和胸口一起淌着血。插在胸口的钉耙寒冷刺骨，似乎要将他的心脏冻住。他想，或许这就是死亡的感觉吧……他不明白，自己如此深爱着的娘子，为何会背叛他，为何会狠心的和奸夫一起杀死他，为何会……他笑了，笑自己的荒诞，笑自己的可怜，笑自己的幼稚，笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。他用力闭上眼睛，希望这一切只是个噩梦。但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。他睁开眼，却看天上的娥眉月，他苦笑，连月亮都在嘲笑我的可怜么？眼泪蒸发，他睁着眼，对着月亮笑着，无力地呼出了生命中最后一口气。”

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娥眉月，又称，残月。



我想这就是那晚发生的一切，也是悟能那张恐怖笑脸的延续。他化身丑陋猪妖，却身披美男之皮，誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙，撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任，伪真心。被杀之人临死前最后一眼，看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅，血肉模糊。



但你是否能看到，那美男之皮下，悟能的双眼在默默流泪？他恨。



西游降魔，降的究竟是什么魔。



是心魔。



悟净因怨变妖，悟能因恨化怪，统统都是心魔作祟。放不下，忘不掉，忍不住，容不了。心魔不除，表象终归只是表象。就像玄奘师傅的鹅腿论：心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。生活中的我们，又有多少口是心非，心口不一呢？虽各有难处，但始终做不到最向往的那种真实，不是也很烦恼么？对于段小姐，玄奘硬是把爱说成不爱，不也是如此么？而这也正是玄奘的心魔，也就是玄奘师傅说的，差的那一点点点点。



空虚公子，天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单：名利。他们代表的是最广泛的人民群体，代表的是最先进价值观的发展方向，代表的是最普遍的人生追求。这种追求的结局影片也已经展示给我们。这都是纸老虎，这都是过眼云，都是元首口中的渣渣~



降伏不了心魔，终被心魔反噬。

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说罢众人，那悟空的心魔是什么呢？



我想，应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。悟空的逻辑很简单，想什么，就做什么。虽简单，但最真实，而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点，能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。但这正是悟空的心魔所在：他追求的，是形上的无拘无束，然而这是不现实的，也是永远不可能实现的。比如说我没钱想去抢银行，那我就去抢么？我希望我父母永远健康，那他们就真的长生不老么？比如说我想买车，那我就真的能摇中号么？生活在任何环境，都要遵循环境的法则。这不是无奈，不是对失去了对自由的追求，而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。没错，悟空的追求，也是悟空的心魔，用现代话说，可以概括为四个字：无法无天。（这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒，但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因，他遵循了环境的法则，他也是体制内的人了~）

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如果说，玄奘等人是少了一点点点点，悟空，是过了一点点点点。

（但我不得不说，影片中悟空最后的抗争，有一种明知不可为而为之的悲壮）



全片唯一没有心魔的，正是那二话不说撂倒悟净，六根不净勾引玄奘的段小姐。



执着坚持以自己的方式除妖；爱玄奘就去表达，伤心就撕烂儿歌三百首，然后再用三天三夜拼起来，敢爱敢恨；明知不是悟空的对手，仍然义无反顾挡在玄奘面前，直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态；灰飞烟灭前一句“一万年太久，爱我现在”更是道出真谛：唱什么爱你一万年，说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水，真爱你就为你做上一桌美味。嘴炮什么的，都是扯淡。



活的如此潇洒，不被心魔驱使迷惑，敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往，我想这就是最好的状态了吧，好到不像是凡人。



可能还真不是。



如果段小姐也要找个人物原型的话，我想应该就是观音大士了：点化玄奘顿悟去西天取经，指引玄奘收悟能和悟净为徒，并给玄奘紧箍咒用以管教悟空，这都是观音大士在原著里的事迹，恰好一一对应了电影中的情节。在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控，无定飞环变为头上金箍，你可以理解为段小姐爱情的延续，可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容，可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切，玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路，玄奘不去寻找悟空，就不会放出悟空，不放出悟空，段小姐就不会死，段小姐不死，玄奘就不会真正顿悟，就不会看到大日如来真经，就不会降服悟空，就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约，互为因果。在此我抛出一个大胆地假设，段小姐和玄奘的师傅，实为同一人。从正反两个方面不同用力做功，最终促成玄奘顿悟完成大业。这么说来，段小姐更像是观音大士了。

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