滚石乐队 (The Rolling Stones)

BierTs

乐队成员
主唱：Mick Jagger

吉他：Keith Richards

吉他：Ron Wood

鼓手：Charlie Wards



乐队简介
       滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲《Rollingstones Blues》它 是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”(Satisfaction)奠定了乐队的基本音乐风格。不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响，它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》(Begger's Banquet)《魔鬼陛下的乞求》(Their Satanic Majesties Request)以及后来的《让它流血》(Let It Bleed)等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚(Classic Rock)的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。80、90年代，“滚石”依然活跃于音乐舞台，他们1988年发行的专辑《钢轮》(Steel Wheel)引起了很大的轰动。94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。

       “滚石”乐队(Rolling Stones)于1963年在英国成立，乐队成员5人： 歌手米克.贾格尔（Mick Jagger)、吉他手兼歌手基斯.理查德（Keith Richards）、吉他手兼歌手布莱恩.琼斯（Brian Jones)、贝司手比尔.怀曼（Bill Wyman）、钢琴手伊恩.斯图尔(Ian Stewart)和鼓手查利.活茨。乐队的名字——“Rolling Stones”来自摇滚巨匠的鲍勃•迪伦(Bob Dylan) 一句著名的歌词“就象一块滚动的石头”（Like a Rolling Stone)，这块硕大的“滚石”在摇滚界滚了整整30个春秋。

        与同时代的另一支伟大乐队“甲壳虫”相比，“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩——他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息，是后期“嬉皮”运动中绝对的“自我中心主义”的代表，肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。从某种意义上讲，“滚石”的确具有魔鬼的一面，否则他们制作的经典作品《魔鬼陛下们的要求》也不会显得如此名副其实。邪迷黑暗的《魔鬼陛下们的要求》是一张好作品，但当真论起乐队的巅峰之作，还当首推1968的《乞丐的宴会》（Baggers Banguet）和1969年的《任血流淌》（Let It Bleed）。经过60年代的鼎盛时期，进入70年代后，“滚石”的叛逆形象有所降低，虽有《敲你》这样的佳作问世，但已无法再现当年的盛事。




乐队历程


       滚石乐队(The Rolling Stones)是摇滚史上最成功和最长寿的乐队之一。The Rolling Stones乐队至今已有40多年的历史，堪称rock 'n' roll的定义者之一。由于乐队核心米克·贾格尔(Mick Jagger)和凯西·理查兹(Keith Richards)深受Chuck Berry，Howlin' Wolf和Muddy Waters等布鲁斯艺人的影响，The Rolling Stones几十年来一直坚持走着传统布鲁斯摇滚路线。

      The Rolling Stones由Mick Jagger和Keith Richards组建。这对黄金组合最早相识还是在Kent郡的Dartford上小学时，1960年，两人通过一位共同的朋友Dick Taylor再次相见。Dick Taylor不仅是Keith Richards在Sidcup艺术学校的同学，同时又是正在伦敦经济学学校上学的Mick Jagger在“Little Boy Blue and the Blue Boys”乐队的队友。不久之后，Keith Richards就在老友的邀请之下加入了Little Boy Blue and the Blue Boys。1961年7月，Jagger与Richards在当地一家酒吧中首次合作演出。在随后的一年中，Jagger与Richards结识了多才多艺的坏小子布莱恩·琼斯(Brian Jones)。Jones通晓吉他，萨克斯，黑管等多种乐器，很快便与Jagger和Richards成为了好友。不久，Brian Jones就决定带着个人发展期间招募的键盘手伊安·史都华(Ian Stewart)一同加入到了Jagger和Richards的阵营当中。1962年4月，Jagger，Richards和Jones宣布将乐队名正式改为“The Rolling Stones”，名字来源于布鲁斯吉他大师Muddy Waters的歌曲《Rollin' Stone》。

      1962年7月12日，The Rolling Stones首次在伦敦的Marquee俱乐部演出，这时乐队的阵容包括：Jagger，Richards，Jones，键盘手Ian Stewart，鼓手Mick Avory和Dick Taylor。在本场演出仅几周之后，Dick Taylor宣布离开The Rolling Stones，他的位置由the Cliftons乐队的贝斯手Bill Wyman代替。在Mick Avory离开以及使用了不能令人满意的Tony Chapman之后，The Rolling Stones的鼓手最终确定为查理·沃兹(Charlie Watts)。有了固定阵容的The Rolling Stones此后几个月在Crawdaddy俱乐部举办了多场演出，不但赢得了大量的歌迷，更重要的是吸引了制作人Andrew Loog Oldham的目光。并不懂音乐但十分善于炒作的Andrew Loog Oldham决定将The Rolling Stones包装成为能与The Beatles分庭抗争的坏男孩形象。键盘手Ian Stewart被要求离开乐队，但他并没有真正离开，此后仍一直与The Rolling Stones一起巡演和录音，直到他1985年去世。因此，他也被称作“第六块石头”。

      1963年5月，在Andrew Loog Oldham的帮助之下，The Rolling Stones与Decca公司签约。6月，乐队发行首支翻唱Chuck Berry的单曲《Come On》，名列英国榜第21位。同年年底，乐队再次发行单曲，一首翻唱Lennon与McCartney的《I Wanna Be Your Man》，打入英国榜前20。1964年初，The Rolling Stones又发行一首翻唱Buddy Holly的单曲《Not Fade Away》最终创纪录的获得英国榜季军。同时，《Not Fade Away》还成为乐队首支在美国上榜的单曲，名列美国榜第48位。1964年5月，乐队首张专辑《The Rolling Stones(England's Newest Hitmakers)》发行。之后的单曲《It's All Over Now》令滚石首次获得英国榜的冠军，同年夏天，乐队在美国举行了大范围的巡演，吸引了众多美国歌迷。随后，翻唱Howlin' Wolf的《Little Red Rooster》成为乐队的有一首英国榜冠军单曲。尽管此时的滚石已经大获成功，但Andrew Loog Oldham并没有满足，他决定让Jagger和Richards开始创作自己的歌曲。乐队首支原创的单曲《Tell Me(You're Coming Back)》成为滚石首支闯进美国榜前40的单曲。此后，乐队又有一系列打榜成绩较好的单曲推出。1965年夏，乐队的单曲《(I Can't Get No)Satisfaction》连续四周称霸排行榜，Jagger和Richards的创作能力获得了一致的肯定，滚石不再翻唱传统的老布鲁斯歌曲，强硬的Blues riff和叛逆另类的歌词成了乐队的标签，而滚石乐队的辉煌时期也从此到来。

       1966年，滚石发行了乐队第一张纯原创专辑《Aftermath》。对东方音乐的情有独钟的Brian Jones多方面的才华在本张专辑中发挥的淋漓尽致。身为节奏吉他的Jones在专辑中的名曲《Paint it black》当中还亲自演奏了席塔琴。1967年，滚石发行了乐队最为流行华丽的一张专辑《Between the Buttons》，获得一致好评。专辑中的《Let's Spend the Night Together》和《Ruby Tuesday》都成为滚石乐队的代表曲目。1967年2月，Jagger与Richards由于藏毒被逮捕。三个月后，Brian Jones因为同样的罪名被逮捕，但幸运的是，三人很快就重获自由。为了对抗The Beatles，滚石在获释之后发行了迷幻/试验专辑《Their Satanic Majesties Request》。尽管媒体和歌迷对这张专辑的褒贬不一，但专辑最终还是进入了排行榜的前三名。

       1968年初，滚石解雇了前经纪人Andrew Loog Oldham，聘用Allen Klein为乐队新的经纪人。乐队原定的8月发行的下张专辑《Beggar's Banquet》由于采用了一个肮脏，满是涂鸦的卫生间墙壁作为唱片封面而被Decca公司拒用，使得专辑的发行日期被迫推迟到了11月。本张专辑以滚石标志性的布鲁斯摇滚融合乡村摇滚的风格获得大获好评，但这时候一场灾难正在悄悄的临近。在录制《Beggar's Banquet》专辑的过程中，毒瘾越来越重的Brian Jones开始对过于“专制”的Jagger与Richards非常不满。1969年6月9日，Brian Jones离开了滚石乐队。7月3日，在离队不满1个月之后，年仅27岁的Jones被发现死在了游泳池中。验尸官给出的死因是“意外死亡”，但在此后的两年中有各种关于Jones死因的传闻。

      在Brian Jones意外过世的时候，滚石已经邀请到前John Mayall's Bluesbreakers乐队的Mick Taylor作为乐队的新吉他手。在乐队69年发行的专辑《Let It Bleed》中，由于部分歌曲Brian Jones生前已经参与录制完成，因此Mick Taylor在这张专辑中仅参与了个别歌曲的录音。尽管乐队人员发生了大的变动，但这张《Let It Bleed》仍是滚石最为出色的专辑之一。同年，乐队举办三年来的首次美国巡演。在这次巡演期间，滚石第一次被人称为“全世界最伟大的摇滚乐队”。乐队打破了票房收入的纪录，但这期间却出现了不和谐的音符。其中，乐队在Altamont Speedway举办了一场免费的演出。在The Grateful Dead乐队的建议之下，滚石决定启用“地狱天使党”(Hell's Angels)来维护演出现场的秩序。事实证明这是个错误的决定，当天整个演出现场的秩序一团糟，在乐队正在台上演出的时候，一位名叫Meredith Hunter的黑人男青年被Hell's Angels杀害，这就是著名的“地狱天使党”事件。

      1970年秋，乐队发行在Decca公司的最后一张现场专辑《Get Yer Ya-Ya's Out!》。随后，乐队在Atlantic公司旗下创建Rolling Stones公司。1971年，乐队的经典专辑之一《Sticky Fingers》在新公司发行。为了逃税，滚石乐队在《Sticky Fingers》专辑发行之后就集体逃到了法国。在法国期间，乐队又录制完成了一张双面专辑。这张著名的《Exile on Main Street》于1972年5月正式发行，而本张专辑日后也被众多歌迷评为滚石乐队最为经典的专辑。

     1973和1974年，滚石乐队分别发行了由情歌《Angie》打头阵，相对较旋律化的专辑《Goats Head Soup》和《It's Only Rock 'n' Roll》，虽然这两张专辑都在排行榜中获得了冠军，但并没有给歌迷留下很深的印象。在录制完专辑《It's Only Rock 'n' Roll》之后，Mick Taylor离开了滚石乐队。乐队不得以再度寻找合适的吉他手，包括Jeff Beck在内的多位吉他高手都进入到了乐队的视线当中，而滚石最终选中的是前the Faces和Rod Stewart乐队的吉他手Ron Wood。1976年，滚石发行了Ron Wood加入后的首张专辑《Black n' Blue》。1977年2月，Keith Richards和女友Anita Pallenberg在多伦多由于携带毒品被逮捕。1978年，乐队发行了一张融合了朋克，新浪潮和disco等音乐风格的专辑《 Some Girls》，再次获得歌迷的好评。《Some Girls》和专辑中的主打单曲《Miss You》均使乐队再夺排行榜的冠军。1980年，滚石发行专辑《Emotional Rescue》，再次获得专辑榜冠军。1981年，乐队发行的专辑《Tattoo You》在商业和评论界得到了双赢，但这张专辑可以看作是滚石乐队辉煌时代的结束。从准备专辑《Undercover》开始，Jagger和Richards在乐队发展方向的问题上产生较大分歧，Jagger认为滚石乐队应该顺应时代潮流，而Richards要坚持走传统路线。由于Jagger和Richards的不和，83年的专辑《Undercover》的差强人意完全在人意料之中。由于Jagger早已决定单飞，所以在86年滚石发行专辑《Dirty Work》之后，Jagger甚至没有安排任何巡演。Jagger在1985和1987年发行了两张个人专辑，但均不能令人满意，相反，Richards1988年发行的首张个人专辑《Talk Is Cheap》却得到了良好的评价并成为金唱片。

      1988年底，Jagger和Richards终于再次回到了一起，重新撑起The Rolling Stones的大旗。1989年初，滚石乐队被列入摇滚名人堂，Jagger，Richards，Ron Wood和Mick Taylor出席了在纽约举行的颁奖仪式。当年，乐队发行《Steel Wheels》，而随后乐为宣传本张专辑举办的巡演打破了多项纪录，本次巡演的票房收入共计达到1亿4千万美元。1991年，乐队发行现场专辑《Flashpoint》，记录了本次巡演的盛况。在《Flashpoint》发行之后，Bill Wyman正式退出了乐队。滚石并没有立刻寻找Wyman的继任者，直到1994年，乐队才请到了曾为Miles Davis和Sting伴奏的贝斯手Darryl Jones来录制最新专辑《Voodoo Lounge》，这张专辑成为滚石10年来评价最好的专辑，而乐队随后举办的巡演甚至要比“Steel Wheels”巡演更加的火爆。另《Voodoo Lounge》显得更加出色的是，滚石乐队依靠本张专辑首次捧得格莱美奖杯，《Voodoo Lounge》获得了当年格莱美最佳专辑奖。1997年，乐队发行了与制作人Don Was合作的第二张专辑《Bridges to Babylon》。2005年9月6日，在时隔近10年之后，滚石乐队发行最新录音室专辑《A Bigger Bang》。

《滚石》杂志
     1967年9月，加州大学肄业生简·温纳（Jann Wenner）怀揣被摇滚乐蛊惑的激昂，带领一群年轻人在旧金山的一个破印刷厂的阁楼里，没日没夜地排版、印制、争吵。9月30日，4万份封面是约翰·列侬的音乐小报出炉。他们叫它《滚石》。谁也没想到，这本第一期只卖出6000本的音乐小报在日后30多年里不断捕捉摇滚乐的经典瞬间，参与甚至制造了整个摇滚乐的历史。
      “孟斐斯录音棚看上去跟以前没什么分别，但1954年7月5日，摇滚乐就在这里诞生。”《滚石》杂志在“改变摇滚乐的50个时刻”专刊中以这句话宣布了摇滚乐的确切诞生日期。那个夜晚被看成一个意外:来自密西西比州的卡车司机埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley) 好不容易得到进入孟斐斯录音棚的机会，他有些紧张，唱了几首乏善可陈的乡村民谣后，这个19岁的青年自己都有点沮丧。之后一首叫《没事了，妈妈》（That's all right,Mama）的歌曲前奏响起，普雷斯利又开始演唱。这本是一名叫克留达普的黑人歌手在1947年创作的布鲁斯歌曲，但白人小青年普雷斯利把它演绎得既“黑人”，又乡村。
       那个夜晚在当时被忽略，但《滚石》这本13年以后才创办的杂志将它提到了摇滚乐历史的起点。也许应该感谢这13年，正因为站在时间中点回望，《滚石》才更能看清被摇滚情绪感染的岁月，更能捕捉具有转折意义的时刻。普雷斯利那个夜晚的演唱打动了在场所有人，也让孟斐斯录音棚的老板萨姆·菲利普斯(Sam Phillips)感觉，这样一位带黑人风格的白人歌手，日后定会成为大明星。他帮助普雷斯利发唱片，开巡回演唱会。融合乡村音乐和布鲁斯音乐的曲风，满是黑人味的唱腔，让普雷斯利迅速走红。到70年代，他已经创下销售1.55亿张单曲唱片的无敌纪录。那时，人们喜欢叫他的花名：“猫王”。
      猫王被《滚石》挑中确有道理。他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融和起来的白人歌手，并不断将流行歌曲、福音音乐、蓝草音乐甚至歌剧式的渲染调和成一体;他夸张的现场表演风格与胯部扭动动作被称为“撞与扭”，最直接反映了“摇滚”这一名称。但更重要的是，猫王首次将边缘化的摇滚乐带入主流，为大众所知、并带来了流行音乐行为方式及观念的革新。从那时起，摇滚开始成为一种文化。1967年《滚石》创刊之前，摇滚乐已经走过了许多值得记取的片段。在内容上，它继续融合已有的其他音乐形式，但音乐要素注定不能成为摇滚乐的标准，表演形式与倡导的信念才是决定历史的传奇。到60年代，查克·贝里36次的错误奠定下摇滚乐的演奏法则;女子乐队与黑人歌手走入大众视线;车库摇滚、民歌摇滚、迷幻摇滚已经出现；而“谁人”乐队将吉他砸向音箱，嬉皮运动将摇滚情绪蔓延到世界各地摇滚乐之于60年代，如同莫里斯·迪克斯坦在《伊甸园之门》中所写道的:“摇滚乐是60年代的集团宗教——不仅是音乐和语言，而且也是舞蹈、性和毒品的枢纽，所有这一切集合而成一个单独的自我表现和精神旅行的仪式。”
        这样的背景让《滚石》的创刊人简·温纳敏锐意识到，一个前所未有的时代已经来临，摇滚乐将是这个时代最震撼人心的标志。他迷恋的偶像，不管是鲍勃·迪伦、约翰·列侬还是“滚石”乐队，都是英雄。但1967年的旧金山处处可见摇滚乐打出的“革命”旗帜，反摇滚势力则对摇滚乐疯狂诅咒，凡是跟摇滚有关的都被描述成“三R”——摇、滚、乱（Rock, Roll, Riot），包括品目繁多的音乐小报。新生的《滚石》似乎要被当时音乐媒体的杂乱无序淹没时，温纳显露出他的新闻才华。他一改当时地下小报起哄的报道方式，用传统清晰的新闻写作方式来深入报道当时的摇滚英雄。对此温纳曾这样回忆:“我具有一种将事物清晰化与条理化的直觉，了解设计与如何呈现，当时的地下报纸对我毫无吸引力。”就在此时，《滚石》式封面与长篇专访推出。
       1968年，《滚石》选用列侬与大野洋子手拉手裸体背对镜头的照片作为封面，引起全国轰动。1970年，温纳启用当时只有20岁的旧金山大学学生安妮·莱伯维茨（Annie Leibovitz）担任首席摄影师，列侬与大野洋子通过她的镜头屡屡出现于《滚石》，伴随的是对列侬的长篇专访。“披头士”从最初的乖巧平静，到“披头士”热，以及与革命、宗教的种种纠葛，直至解散，从《滚石》中都可找到记录。1980年12月8日，莱伯维茨为列侬与大野洋子拍下一张列侬蜷曲身体拥抱洋子的照片，当时她已经与这对夫妇成为朋友并住在纽约中央公园的同一栋公寓内。12月10日，安妮还没来得及将照片拿给这对夫妇看，列侬被刺杀的消息便传来。这张列侬最后的照片，最终成为《滚石》纪念列侬专刊的封面。此时的《滚石》已经异常接近影响摇滚乐历史的瞬间。
        罗伯特·德瑞普在《滚石杂志:未经删改的历史》中曾说:“从1970年到1977年，在美国没有另一家杂志像简·温纳所称‘来自旧金山的摇滚小报'那样诚实和富有想象力。”实际上，到70年代中期，《滚石》已经是美国新闻业的先锋。这不仅得益于它网聚了一批如乔·克雷恩、莱伯维茨等若乾美国杰出记者、摄影师，也不仅是因为对于列侬、摇滚乐走向、甚至美国大选等各类社会问题的深刻挖掘与探索，更重要的原因是，《滚石》所推崇与引领的音乐潮流已经成为美国主流的一部分，甚至可以说整个美国已经摇滚乐化了。
       1967到1977的10年间，《滚石》记录下摇滚乐的如下关键词:吉米·亨德里克斯手上燃烧的吉他、月桂谷、伍德斯托克、《大街上的流亡者》、重金属、朋克、雷鬼、迪斯科舞曲摇滚乐继续发展的同时，改变着美国或整个世界的生活方式、思维方式、文化甚至政治。当时的《滚石》身处历史之中，已经成为时代的证明人与风向标。
       1976年，《滚石》迁往纽约，很多批评家认为这是它衰落的开端。纽约的《滚石》继续保有深刻的新闻报道风格，并收获了更多的金钱和名誉，但它开始失去先锋的思想与革命的气质。有人说，因为温纳已经长大了，他不想反抗任何事情。实际上长大的是摇滚乐。80年代后的摇滚乐，最令人激动的是商业成功。说唱乐风行一时，但这只是长期潜伏的地下黑人音乐浮出水面;忠实摇滚者继续焚毁堂皇和伪善，散播不满与反叛，但他们的重复动作已经没了60年代毫不在乎的决心。当有人称《滚石》已经是一单生意的时候，摇滚乐也在成为生意。温纳这样辩解《滚石》的衰落:“70年代的反文化已经变成了一种今天的主流文化。30年前的《滚石》，诞生于一个什么人都在反抗的社会，今天呢，孩子已经非常自由，他们不知道该反抗什么，摇滚乐成为每个商业电视台的节目。《滚石》或许遗憾失去了最初的旁观者角色，但从另一个角度讲，也有越来越多的人开始听到我们最初所倡导的东西了”这并非没有道理。
       这个时期的《滚石》占据美国音乐杂志老大的位置，很是志得意满。但能做的却只有将性感女郎请上封面，不停反刍那让人心池荡漾的60年代。1997年夏季的Lilith Fair音乐节刺激了《滚石》怀旧的决心。这个音乐节参演歌手均为女性，力图打破摇滚女歌手弱势的局面。1997年9月30日，《滚石》推出“摇滚的女人”庆生专刊。1969年《滚石》就描述过献身给摇滚明星的女孩们，她们的全部精神寄托于此，用性来迎合摇滚反抗生活，她们被叫做“骨肉皮”（Groupie），北京话里的“果儿”。“摇滚的女人”再次提起鲜亮的“果儿”，同时回顾的还有朋克女青年克里斯·辛迪，性感天后麦当娜，戏弄男女之情的帕蒂·史密斯但她们依旧是摇滚乐的次要角色，她们也只是过去。
      1998年5月，《滚石》杂志在ABC电视台播出30周年纪念专题《我们在哪里:滚石国情咨文》，从摇滚乐说起，直至宗教文化政治情感金钱方方面面。它其实在提醒美国人，我，《滚石》，曾经参与或制造了摇滚乐的历史，曾经承载了一代人的理想与信仰、愤怒与欢乐。但那又怎么样，都过去了。
      2004年的《滚石》在性感女星和商业大碟的空隙中，辟出一块地方，告诉人们，摇滚乐已经诞生50年了。50个改变摇滚乐的历史时刻依次排列，50幅《滚石》式封面一一悬起，又在历史一点上回望，《滚石》在自己与摇滚乐的昔日辉煌中品味的却是今日萧瑟。庆典总要有的，但9月30日的庆生专刊，《滚石》能做的只是与我们一起歌颂60年代。

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