尽皆过火，尽皆癫狂-----香港电影传奇zz

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发表于 2008-2-17 19:11 |只看该作者 |正序浏览

好贴，我一口气看完了
引子
尽皆过火，尽皆癫狂——当年《纽约时报》的一位记者这样嘲讽一部引进的香港功夫片，而对于经历了风风雨雨的洗礼走到今天的香港电影，这八个字“尽皆过火，尽皆癫狂”现在却代表着无尽的推崇。20年来，香港这样一个区区600万人口的弹丸之地，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作影片数量，几乎超越了所有西方国家，输出电影之多仅次于美国。
过往二十年，美国电影鲸吞全球市场，但于同一时期，在香港上映的好莱坞大片却少人问津，票房往往惨淡收场。弹丸之地怎么会能把电影作的如此出色？个中因素可能关于历史文化，但最重要的原因却在于电影本身。香港有电影，只因有数以百万计的人要看。过去二十年的香港电影是全球最有想象力和生命力的大众电影。
武侠篇——邵氏群英谱
动作电影是香港电影的代名词，香港电影的成名就得益于中国武术，得益于将中国武术发扬光大的武侠电影。提起武侠电影有一部里程碑式的片子不能不提。就是胡金铨胡大师的《侠女》。1971年上映的这部影片可以看作香港武侠电影的开山之做。影片中尤其以众人在竹林中的武打场面著名。唯美的画面，精致的构图，精确的剪辑，其感染力之计算精确，即便是黑森明或者爱森斯坦业会佩服得五体投地。凭借此片，胡金铨在嘎纳电影节上收获了“优异技术”特别奖。直到1997 年，王家卫所代表的新派香港电影才再次在嘎纳上有所斩获。
从此以后香港武侠电影开始发扬光大，70年代邵氏电影的独霸江湖，改编拍摄了几乎所有的古龙，金庸的小说，尤其以古龙小说为重，大部分改编工作由与古龙私交甚好的倪匡来完成，并捧红了一大批邵氏明星，小时候的我们大多看着这些录像带成长的。
这个时代的武侠电影基本上都由邵氏制作，所有拍摄基本上在摄影棚中拍摄完成，我们所看到的背景都是在大的摄影棚中营造出来的，当时看来很先进，而到现在温习时去感觉很假。但是有一点却是现在那些全球寻景的武侠电影所不能比拟的，那就是画面构图的精致，邵氏的武侠片中的构图非常讲究，很有几分国画的味道，这也是因为当时的几大导演的功力所致，只是由于技术条件限制不能达到现在选景的要求而已，而且当时邵氏电影的集中运营拍摄模式也不容许，这也是邵氏公司将来被宣扬独立制片人制度的嘉禾击败的重要原因。
70年的武侠电影造就了一大批明星，最著名的就是狄龙，姜大卫，尔东升，刘家良，郑佩佩，罗烈……，而狄龙，姜大卫，尔东升三人基本上主演了当时的所有武侠电影。
除了这几位能被我们记住的主演，当时最有名的就是几位武侠大导演——胡金铨张彻楚原刘家良。
胡金铨（1931-1997），胡金铨生于北京，卒于台北。1949年移居香港，最初在电影公司美工组，后来开始做邵氏演员，再作古装片副导演，后来执导了两部电影《大地儿女》（抗战背景题材）和《大醉虾》（武侠），其后因为不得赏识，离开邵氏去台湾拍片，但仍与香港影视圈关系密切。他70年代的作品在香港全部不卖座，80年代甚至都没法筹得拍摄资金。后来受徐克邀请拍摄《笑傲江湖》，中间因意见不和退出。93年执导了中港合拍的《画皮阴阳法王》。《华工血泪史》获取的香港众多导演协作投资时，胡金铨与世长辞。
30年来，胡的影片仅11部，基本上全部为古装武侠片，但其电影届的地位去不容置疑。他虽是个导演，但也是个学者，拍摄前他非常讲究布景和服装细节，更是在场每个工作人员派发分镜头本。他的作品罕为人知，更是少有影带退出市场，只有向来欣赏他的日本人为他推出宽银幕影带版。代表作《大醉虾》《侠女》《龙门客栈》《空山灵雨》《忠烈图》等。
张彻（1923-2002）是年纪最大的一个，也是中国南来影人的代表人物。战后不久在上海做剧本创作，后来去到台湾，编写和参与摄制了了中国台湾首部国语片《阿里山风云》。1957年定居香港，开始了多产的导演生涯。执导的影片超过60多部，到80年代末退休。他的很多作品无甚可观，但是他的佳作，却以残暴激烈的动作，描绘出自虐式的英雄世界。
张彻在邵氏拍摄武侠片时，创新了许多复杂的技巧——快速剪接，手提拍摄，细心经营构造画面，越发升级的暴力镜头。其刚开始的武侠片暴力镜头的处理还算干净，但后来在日本武士电影的影响下，他的电影中不断注入血腥KB片的感性，远远超越了画面本身的打斗。这点对于当时给他做副导演的吴宇森影响颇深，直至后来出现吴氏暴力美学。
楚原（1934-），原名张宝坚，一九三四年生于广州，其父张活游是著名电影演员。楚原第一部执导的电影乃《血染相思谷》，但较为人知的是两年后的《湖畔草》。楚原的成名作首推一九六O年执导的《可怜天下父母心》。他于一九七一年加盟邵氏，拍的第一部作品为《火并》。一九七二年，楚原执导艳情片《爱奴》，此片公认为是楚原代表作。翌年，他执导为人津津乐道的《七十二家房客》。在一九七六至八一年短短的五年时间，楚原共拍了二十多部电影，大多改编自金庸及古龙的作品，有《倚天屠龙记》（上下集）、《书剑恩仇录》、《楚留香》等。一九七九年，他因执导《孔雀王朝》获第二十五届亚洲影展最佳动作片导演奖。楚原不仅是杰出导演，也是出色演员，至今仍在幕前耕耘。妻子南红亦是著名演员。在第十七届香港电影金像奖中，楚原获颁「专业精神大奖」。
刘家良（1935——）最早是张彻旗下最重要的武指。刘家良最早在邵氏做武指，1975年才开始正式执导，而他此后十年执导的影片，代表了功夫类型的巅峰成就。刘家良本人也是南派功夫的集大成者，是洪拳的一代宗师，在其客串的一些电影了我们也能领略一下这位大师的风采。刘家良的武侠电影更像是纪录片，他不是以功夫为手段以拍片为目的，而是利用电影把功夫这个他所崇敬的传统纪录与保存下来，角色都通过各自的武功门派界定个性和表达自己。刘家良心爱的演员——其横眉怒目的光头弟弟刘家辉，不像是个角色，而更像个全心全意尚武式的抽象人物。刘家良对武侠电影的另一个贡献就是诙谐武功，他最早将一些喜剧元素参入到武侠片中，一改过去武侠片的严肃。刘家良是个无懈可击的现场导演，在他执导的时候，武侠片已经开始走下坡路了，成龙洪金宝的诙谐警匪片正当其行，在其他导演琢磨翻新功夫片的同时，刘家良却在耐心打磨武侠片的古典模式，使之尽善尽美。邵氏停产后，刘家良返回国内，拍摄了《南北少林》后，转而开始炮制城市动作类影片《老虎出更》。从此完成了自己的武侠电影的转型。其1984年拍摄的《五郎八卦棍》可视为刘家良像一个本土传统的告别作。
经历了70年代邵氏武侠电影的独霸江湖后，80年江湖上又涌现出了一大批新锐导演。他们带着自己的武侠观，结合最新的电脑特技，营造出一个又一个不一样的江湖。徐克，程小东，李安，袁和平等便是其中的佼佼者。其中作为新浪潮电影的领军人物，徐克不得不提。
徐克1951年生于越南，13岁开始拍超8。中学毕业后百无聊赖的混了两年，每天看三到四部电影，后前往美国进修电影课程，比以后在纽约工作。1977年返港，加盟当地电视台做编导，催生了他的第一部电影的诞生。1979年《蝶变》惊艳登场，宣告自己的江湖生涯开始。《新龙门客栈》，《笑傲江湖》，《黄飞鸿》系列。《新蜀山剑侠》，徐克用自己天马行空般的想象力创造了一个又一个的经典。徐克是香港电影中少有的电影顽童，他自己说：“我是疯狂影痴”。徐克的电影追求群众路线，是地地道道的商业电影。对于徐克本人为了追求商业路线，他的电影尽极一切手段追求创意，追求画面的冲击和震撼，追求第一时间的感观刺激。最大强度的感观刺激也成了徐克武侠电影的代名词。而他最近的一部电影《七剑》却一反常态，回归到本质的武打上，可能代表了徐克的一种转型吧！
香港从来不缺乏优秀的武打明星，武侠片导演。武侠电影是香港电影的根本所在，近几年来内地，台湾的著名导演也都开始重视武侠电影，而其制作班底都是由香港而来。大陆张艺谋的《英雄》《十面埋伏》和正在拍摄的《黄金甲》，陈凯歌的《无极》，李连杰的《霍元甲》这些都是模仿香港武侠电影而来的，但是只得其形，远未得其神，这也是这些电影卖座不卖好的原因吧，精神不是模仿得来的，没有几十年的积累，照搬一些绚丽的武打，唯美的画面，仅仅是香港武侠电影的起始阶段的路线。香港武侠电影是打着商业片名号的文艺片，而大陆现在所谓的武侠电影只不过是打着商业片名字的垃圾片。至于台湾的李安的《卧虎藏龙》那是拍给外国人看的文艺性质的武侠片，没有讨论的必要。总而言之，希望香港的武侠电影继续发展，大陆的武侠电影慢慢进步，台湾的武侠电影多多拿奖。
动作篇——双龙会
真正将香港电影发扬光大的是李小龙。
李小龙，1940年生于美国旧金山。其父李海泉当时正在那边参加戏班演出，还在襁褓中的李小龙已经在父亲主演的粤语片中亮相。他出生数月后，全家就回到香港。6岁时，李小龙再度亮相银幕，此后更是成为粤语片童星。此后他开始学习武术，更是返回美国深造，并在彼邦开馆授徒，引起不小争议。此后，由于和美国影视圈有接触，被邀出演《青蜂侠》男二号，表现出众，但由于种族原因，始终没有被美国主流电影人士认可。其后，嘉禾到洛杉矶接触李小龙，开出两部片约《唐山大兄》和《精武门》。结果这两部片子均打破当地票房纪录，其后李小龙更是和嘉禾乘势出击，自编自导自演了《猛龙过江》，马上又伙同华纳合作了《龙争虎斗》这部最被老外接受的电影。1973年夏，如日中天的李小龙在拍摄自己最中意的《死亡游戏》时猝死，其死因至今仍然是个谜，为此后世还将李小龙的死搬上银幕。
李小龙的一生是短暂的，但却如同一颗耀眼的彗星划过国际武坛的上空，对现代技击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，中国功夫也随之闻名于世界。许多外文字典和词典里都出现了一个新词：“功夫”。在不少外国人心目中的功夫就是中国武术，李小龙也成了功夫的化身。
原名李振藩的李小龙，用中国功夫真正做到了名扬四海，成为香港电影史上永远也无法被超越的一个神话。而今的不少著名演员，著名导演仍然视他为偶像，用自己的影片不断向他致敬。
帮会篇——枪火和玫瑰
香港电影史上另外一个最重要的支派就是黑帮片。黑衣，红血，青烟，白鸽……这些元素带给了我另外一个快意恩仇，儿女情长英雄气短的一个另类江湖。我们的童年大多伴着那些充满了硝烟，豪气的江湖成长，有小马哥的优雅，有古惑仔们的反叛，也有五虎将的友情和决裂。在这个和平的年代，成长在红旗下，蜜罐中的我们，只能从这些黑帮片中寻找那些并不快意的恩仇。
说起黑帮片有两个人不能不提。第一个人叫吴宇森，第二个人叫杜琪峰。
吴宇森，1948年生于广东，建国后不久随家人定居香港。据他说，童年生活辛酸，一家大小无安身之所，父亲染上痨病，周遭黑帮横行，他们生活一贫如洗。幸有路德会送来美国捐助，他才有机会上初中。吴宇森曾坦言自己年轻时内心给暴力及信仰两种力量撕裂，因此这两种力量也成为他将来作片的重心。
吴宇森出身片场体系，最初任职泰国制片助理，1971年转投邵氏，但当暴力功夫大师张彻的副导演，其1979年的作品《豪侠》便是向张彻男性友谊的暴力电影传统致敬之作。后来吴宇森被嘉禾赏识，招揽帐下，后又师从许冠文，学习炮制喜剧。后来在嘉禾期间吴宇森的作品票房多半惨淡收场，期间他还辗转台湾但依旧四处碰壁。1986年，在事业最低潮的时候，吴宇森和徐克决定翻拍1967年龙刚的经典之作《英雄本色》。于是便有了1986年新版经典《英雄本色》的诞生。吴宇森通过无限放大男人友谊，突出唯美暴力的情节和画面，终于在当时的香港电影中掀起了一股黑帮英雄热。吴宇森式电影宣告诞生。吴氏电影大多运用当时在西方比较流行的视觉震撼力强的动作，如定格和慢镜的步姿和眼神，并把这些动作配合MTV式的音乐连续镜头，加上永无休止的弧形运动摄影及浓郁背景映衬下的人物轮廓，还有那些心事重重的主角。作品的结果自然是光彩夺目，集合了西部片，武侠片，黑色电影及浪漫通俗剧等各类型之大成，不管香港还是西方，都属前所未见。1987年，吴宇森又推出了《英雄本色2》，同样热卖。后几年，吴宇森更是推出了更加个人风格化的《碟血双雄》，在香港本土卖好卖座。而1990 年的《喋血街头》让吴宇森铩羽而归，票房惨淡。吴宇森陷入了一个短暂的低潮，他开始准备重新突破自己。1991年在好友周润发，张国荣的激励劝说下，拍摄了喜剧色彩浓厚的《纵横四海》，并由此打开了吴宇森走向世界的开始。
其后吴宇森转战好莱坞，默默打拼，1996年拍摄了《断箭行动》，1997年更是凭借《变脸》奠定了自己国际A级导演的地位。吴氏电影从此风靡全球。吴宇森将暴力和美完美的揉合到一起，教堂前慢慢飞过的白鸽，基督像下的硝烟和鲜血，这一切被深深地打上了吴宇森的烙印。
吴宇森是香港黑帮电影的教父，他不仅给香港电影注入了新的元素，更把这些东西传播到了全世界。在众多香港黑帮片中，最被我们熟悉的就是《英雄本色》，可这部《英雄本色》不是教父，只是个引子。在这个引子后，黑帮片成了香港电影的主流，一时间涌现出无数的黑帮片，黑帮片演员，黑帮片导演。
1988年，王家卫拍摄了最唯美的黑帮片《旺角卡门》；1989年王晶拍摄了最COOL的黑帮片《赌神》；1990年，王晶的最纯真的《之尊无上》； 1991年王家卫的最忧郁的《阿飞正传》；1992年麦当雄最枭雄的《跛豪》；1993年麦当雄最传奇的《上海皇帝》……，此后黑帮片曾出不穷，最生猛的《古惑仔》，最阴冷的《枪火》，最KB的《暗花》，最聪明的《暗战》，最野心的《无间道》，还有最近的《龙城岁月》。一大批的导演，演员也因为黑帮片的走红而走红。杜琪峰，麦子善，尔东升，韦家辉，游达志，刘伟强，演员呢，郑伊健，陈小春，任达华，梁家辉，王天林，周润发，万梓良，吴镇宇，黄秋生，张耀阳，林雪，吕颂贤，吕良伟……，而这其中最重要的一位就是而今新浪潮的掌门人杜琪峰。
杜琪峰，1955年生人，1972年进入无线，转入艺员培训班。毕业后由编导直做到监制，作品包括风靡大陆的《射雕英雄传》(翁美玲、黄日华主演)、《鹿鼎记》(刘德华、梁朝伟主演)、《雪山飞狐》等经典剧集，后者更曾荣获纽约国际电影节金奖。到1983年为当时的凤凰公司(后为银都机构)拍摄了自己第一部电影《碧水寒山夺命金》，但反响平平。其后几年，杜琪峰尝试了多种风格的电影，但大多平常偶有亮点，但是整个80年代却是杜琪峰电影风格的形成阶段，在这十年的不断尝试中，其锐意创新的创作理念初现端倪。1988年，杜琪峰拍摄了贺岁电影《八星报喜》，一举获得当年票房冠军。1989年杜琪峰又拍摄了周润发主演的悲剧英雄片《阿郎的故事》，更获金像奖最佳导演提名，而周润发也凭借此片第三次获得金像奖影帝。此片的成功，表示杜琪峰拍摄风格的初步定型，此后杜琪峰更是拍摄了《天若有情》系列，这系列更是开创了就是年代“古惑仔”电影的先河。2000年杜琪峰凭借《枪火》获香港金像奖最佳导演，2004年凭借一部最精致的《PTU》杜琪峰再次斩获金像奖最佳导演，2005年的芯片《龙城岁月》更是为杜琪峰带来如潮般的好评。从此，杜琪峰成了香港黑帮片的代名词，也是现在新浪潮电影的旗手。
很多人愿意把杜琪峰看作是吴宇森第二，因为在对中国古典文学和欧美文学的热爱，两人都特别看重男人的情义这样的主题，并将传统的武侠电影故事进行现代包装，造就了一批被我们所津津乐道的黑帮电影。
其实杜琪峰就是杜琪峰，吴宇森也还是吴宇森。两人对于黑帮电影的迷恋其实更多的是不同。首先，杜琪峰的座大是在90年代末，高科技飞速发展的香港。那时候的香港不同于吴森时代的香港。吴宇森时代的香港刚刚进入迅猛发展的时期，整个社会野心勃勃，生机盎然，所以当时物质上极度自信极度自满的香港人需要在精神上有一个野心勃勃的英雄出现，于是吴宇森应运而生，并创造了无数的荧幕英雄出来。而杜琪峰时代，经历了香港回归和金融风暴后，港人开始在高科技中迷失，迷茫和扭曲，他们开始关注内心的变化，变得多疑焦虑，所以便尝人间冷暖的杜琪峰开始活跃起来，《非常突然》，《枪火》……等一系列阴冷的黑帮片面世。
其次，吴宇森的电影大多不是现实的真实反映，对于枪的迷恋和男人之间情义的推崇，让人们沉浸的是一个成人的童话世界。吴宇森电影中的人物大多爱憎分明，情节也基本上都是有关背叛和报仇的话题。而杜琪峰的电影中人物身份扑朔迷离，情节更是一波三折，无时无刻不透露着一股阴冷的气氛。杜琪峰的电影基本上都寻找一个大的社会背景，并通过电影中人物的关系来表现出来。香港回归时候的《非常突然》，用3个主人公的三角恋隐喻三地关系，《暗花》中影射澳门黑帮内耗，如果说吴宇森是说书的高手，那么杜琪峰就是一个善于讲寓言的人，他的故事永远那样隐晦，忧郁。
最后两个人在电影画面和人物上的运用也不尽相同。吴宇森电影走的是阳刚路线，场面火爆，光的运用上是大开大合，他的动作场面像是舞蹈一样。吴宇森对于动作的敏感与想像，使他影片中的动作场面往往如同红日一般的灿烂夺目，非常具有视觉冲击力和观赏性。那出神入化的慢镜，经过精心设计的动作和构图，所有的一切都在为英雄人物应有的飘逸和勇猛服务，火爆而不失浪漫的诗意。这种无需费脑但求痛快的作风，却免不了有一种追求感官刺激的肤浅。而且他本人不厌其烦地运用教堂、鸽子等宗教意象来消弱暴力，只能透露出作者对正常道德伦理秩序一厢情愿的幻想。即便吴远赴好莱坞打拼出一番天地，仍在固执地并且令人讨厌地拿这些招牌动作不放。而杜琪峰却以其深厚的文人气质，更讲究以静制动的内在张力，而不只迷恋于廉价的枪弹和爆破。看他的电影最大的愉悦是参与一场充满意外的智力角逐。与吴宇森相同的，是杜琪峰对执枪姿势的着迷和刻意强调。拍摄现场他常常亲自示范给演员。如果说吴宇森更迷恋拔枪互射的刹那，枪林弹雨中一切灰飞烟灭的破坏快感，那么杜琪峰则更注重开枪前后状态的描绘。相比而言，吴氏电影更像金庸大侠笔下的江湖，一招一式，极尽招式之变化来取胜，而杜式电影则更像古龙笔下的武林，讲究以静制动，人不战，心先战，扑朔迷离之间往往一招制敌。
周润发和刘青云可以说是两位大导演的御用男一号。当年不得志的吴宇森碰上不得志的周润发，一部《英雄本色》，将两人碰上了天，周润发更是有一个混迹二流喜剧片的“票房毒药”一下子变成了影帝“票房良药”。吴宇森片中的英雄从来都是说一不二，英气逼人。而杜琪峰呢，把憨厚木讷，寡言少语的刘青云身上那种沧桑深沉，邋遢萎靡、抑郁难为的样子刻画得入木三分。还有就是杜琪峰的女性情节远远重于吴宇森。吴宇森的女性情节历来被诟病，从《英雄本色》到《喋血双雄》，女性在吴宇森片中永远只是等待被拯救的命运，更多的被用来作为激励男人见情义的牺牲品。吴的电影中几乎不涉及男女情爱，家庭责任，在那个奋起的80年代香港，这无疑是成功的，但是到现在人们审美观念，价值观念的改变，这些反而变成吴氏电影的一个硬伤。所以杜琪峰就在他的黑帮电影中注入了很多脱胎于男性情义的女性元素。最早的在《东方三侠》中就表露无疑。后来杜琪峰更是创作了《天若有情》中吴倩莲，《无味神探》中的李若彤到《再见阿郎》中的黄卓菱等一批性情刚烈、不会多言，靠行动和勇气来实践爱情和承担责任，在危机面前不离不弃身边男人的侠义女子。以至《真心英雄》中女性角色比男性更为抢眼。Mark女友为救他而毁容，豪的女友为豪向老大讨公道被枪杀，其惨烈悲凉不仅直接促使Mark与豪英雄意识的苏醒和复仇的决心，更是帮助男人重拾自我尊严直面惨淡人生的直接动因。所以杜琪峰电影中的爱情，常常惨烈激越，却少见柔情如水。
娱乐篇——人贱人爱
套用现在熟人打招呼的一句话送给我喜爱的香港娱乐片，非贬实褒。香港娱乐电影被我认识，被我们喜欢离不开一个贱字，香港娱乐电影将这个字，演绎得可爱，可怜，可恨，可悲。在这个字上文章写得最好的有两个人第一个就是颇受争议的多产导演——王晶。
王晶，原名王日祥，浙江绍兴人，1955年出生于香港。毕业于香港中文大学中文系，父亲为著名导演王天林。王晶1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》，此后十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。
脸圆圆的王晶不玩电子游戏的时候就是拍电影，如是者一年拍十来部。若不是王晶创作室的作品，就是他和刘伟强和文隽工作的最佳拍档的制作。香港本土永远是王晶最觊觎的市场，但是作为监制有本领在开戏前“卖片花”到亚洲各地的，目前只有那么三五个，而王晶就是其中之一。
王晶信赖炒作宣传，打从计划开拍起，便会集中火力引发观众兴趣，除了开拍前为自己影片造势，还邀请多家媒体中途探班，采访艺人。这种做法，在香港极不寻常。在大肆宣传的时候，王晶还很会掉观众和媒体的胃口，很多重要细节往往在公映前几天才公布，当年的《赌神2》和《少年赌神》便于是炮制出炉的。
近年来，王晶很少自己执导，往往改作编剧和监制。他旗下的各摄制组往往可以同时开工，而他一天也可巡视多处片场，一般来说，王晶的一部片子拍摄完成只需十多天而已，至于剪辑配音一周也可完工。
近二十年来，王晶战无不胜，不管是充塞档期的低成本制作，还是三级血腥的烂片，或周润发，李连杰，周星驰等巨星主演的“大片”在香港票房都是无往不利。在王晶的巅峰时期，1993年，其作品占香港票房15%；1996年，王晶参与制作了15部影片，票房达到了香港总票房的三成之多；1998年的《风云雄霸天下》更是拿下本土片冠军宝座，仅此于当年的好莱坞巨片《泰坦尼克》。
王晶的作品最有一个主题——投其所好。观众喜欢看什么的电影我就给你看什么样的电影。赌片流行时，我批量生产各种赌片的前传后传；喜剧片流行了，我就尽力打早屎尿横飞，情色充斥的喜剧片，总之一句话，投其所好而已。
王晶的电影绝少有剧情一说，更多的是各种胡闹笑料的穿插，包括恶作剧和认错人，蒙骗和失忆，以及人体排泄的洋洋大观。而厕所的噱头更是被王晶电影发挥到了极致。此外，王晶电影还有不少幼稚的东西，如可乐中让如催情药，互相吐口水和强力胶的场面也是层出不穷。不少电影中更是大玩男女生殖器开玩笑，穿插不少生殖器主管镜头。
王晶电影的另一大特色就是——抄袭。在他的电影中，各个时期的经典作品都随时可见。《赌侠》中的《笑傲江湖》片断，《追男仔》中的《英雄本色》，而其 1994年的《珠光宝气》中的胡闹，更是把香港电影中的重头人物抄袭进来。一名叫王晶卫的导演，一部《重庆呻吟》的爱情片，一部《东蛇西鹿》的武侠片，把王家卫尽情嘲弄一番。一向习惯于连续作战的王晶，在其1997年的《精装难兄难弟》中再度嘲弄了王家卫。片中的走上歧途王晶卫导演告诫一个名叫王晶对艺术电影无限向往的小胖男孩，要拍就只拍赌片和色情喜剧，还说越多屎尿越好，“你不低俗怎显得我高格调”。
《鼠胆龙威》是王晶的另一部代表之作，这部电影对其他电影的扭曲程度更上一层楼。片子开头的创意来源于《生死时速》，片子的结尾来源于布鲁斯的《虎胆龙威》，甚至于主人公都来源于现实中的成龙，而整个片子中更是充斥着李小龙（打斗服装喊叫《龙争虎斗》的音乐），李连杰的《黄飞鸿》，成龙的《师弟出马》的影子。整个一部典型的王晶式有屎有尿，有打有闹得大杂烩。
容易兴奋得影评人把王晶的电影称为率真电影，然而若把王晶的电影理解为主流电影的偏锋，会更加恰当。王晶电影不过是用最传统的方法，把由来已久的片断式结构发挥到喧哗的极致。他的电影正如他的赌片一样，并非放任率真，而是机关算尽。
和王晶同时期的另外一个将“贱”发扬光大的就是是周星驰。周星驰大家都不陌生，他的电影中的台词现在基本上每个人都能说上几句来，而两部《大话西游》更是让他迅速窜红，被广大大学生接受和推崇，被尊称为后现代主义大师，东方的金凯利，无厘头掌门。近年来，周星驰更是成功转型，凭借《少林足球》和《功夫》横扫影坛，奠定了自己新一代导演的地位。
周星驰，原藉浙江宁波，中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《四三○穿梭机》主持，做了四年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。
1988年他出演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港搞笑片带来另一出路和高峰。
周星驰的影视生涯中有两个重要的人物存在。早年的周星驰和梁朝伟好像是无线一届的学生，对于早早成名的梁朝伟，周星驰可以说道路曲折。幼年便饱尝辛酸的他从无线毕业后改行做儿童节目支持，然后参演无数的影视剧拍摄，但大多出演几乎没有台词的配角，以83《射雕》中的宋兵甲最为著名。但是就是这样一步一个脚印的走下来的周星驰在1988年被著名演员李修贤看重，并一力提携，周星驰才能在影视圈崭露头脚，从此平步青云。李修贤对周星驰的提携之力不能忘记，没有李的提携也不会有周星驰的今天。
周星驰生命中第二个重要的人就是台湾配音——石斑瑜，早期周星驰红遍大陆，石斑瑜可以说是功不可没。因为周星驰之所以能被我们记住和喜欢主要是因为他那特别夸张的身音，套用一句让人恶心的广告语“没声音再好的戏也出不来”，正是石斑瑜那非常有特别的声音恰当的配合了周星驰的夸张表情，才能为我们塑造了一个完美的喜剧之王——周星驰。让我们记住另外一个只有声音的“周星驰”——石斑瑜。
近年来，周星驰成功转型从《少林足球》到《功夫》，从金马奖，金像奖到金球奖最佳外语片提名，周星驰从一个著名演员变成了著名导演，在备受业内人士推崇的亚洲电影博览会上获得年度导演奖，周星驰一如1988年那样，在事业群峰中又征服了一座高山。我一个大学同学曾经这样评价他的电影：“看过周星驰的电影，好像他影片《食神》中的女裁判一样，吃过了最好吃的叉烧饭，以后要是吃不到多可惜啊”，而我却一直相信柳暗花明又一村，吃不到周氏叉烧饭，我还可以品一下周导的超级无敌佛跳墙，毕竟汤可能比饭浓厚一点。至于，近些年来不少人对于周星驰偏执狂的工作态度大加指责，但对于我们这般好吃的人来说，好电影才是硬道理。
惊悚篇——鬼玩人
惊悚片在香港电影史上从来没有占据过主流地位，但是各个年代的香港电影的辉煌都离不开惊悚片的陪衬。
在香港制作的第一部鬼片是梁少坡导演的短片《瓦盘伸冤》（１９０９），香港第一部有真鬼出现的电影是１９３８年杨工良导演的《午夜僵尸》，因此杨工良被冠以香港KB片鼻祖的雅号。
而香港第一个鬼片高峰期是１９３９年，当年有１５部鬼片出现，一时香港影坛上鬼影幢幢，这种现象受到社会舆论的攻击，一些“进步”影人也要与拍鬼片的人划清界线。接下来的鬼怪片明显地出现分歧，在时装片出现的鬼怪都不是真鬼，惊扰人们一番以后总是以人扮鬼或者南柯一梦来否定鬼狐的存在。但真鬼却可以出现在古装片中，叫人看了只觉数日阴魂不散。
６０年代的鬼片乏善足陈，严格地说只有《倩女幽魂》（１９６０）可称得上是代表作。此片的成功有赖于导演李翰祥的文学修养，他把影片拍得古雅而有意境，超越了一般鬼片的水准。在此后二十年间，香港鬼片鲜有佳作问世，而观众也逐渐在这种平淡无奇中认可了鬼片这种电影模式
鬼片发展到了８０年代逐渐开始成为香港电影的主流。这些年轻电影工作者发挥了他们的最高想象力，出人意料地将鬼怪片与喜剧、武打、惊吓、色情自由组合。“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。
80年代的鬼片大多以取材于湘西的赶尸传统，以僵尸为题材，不外乎鬼玩人，鬼打鬼的类型。而这个年代最值得一提的就是洪金宝、林正英等人开创的茅山道士系列鬼片，更是将武打、喜剧、惊吓等香港其它电影元素很好的结合在一起，铸造了香港灵幻电影的辉煌，其中尤以林正英为重。
林正英（1952-1997），中国香港影视演员,武术指导、导演。原名林根宝，生于香港。与尊龙毕业于同一春秋戏曲学校。80年代进入洪金宝门下，任武术指导。80年代他还主演了“僵尸”系列电影中道士的角色。1983年获第二届香港金像奖最佳武术指导奖。
林正英，“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。80年代末，尽管香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局。林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。但是待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续 “苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1997年在准备接拍《僵尸道长》第三部的时候病逝。这位平时素来低调的“老实人”的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
其实整个80年代的香港鬼片电影不光被林正英、洪金宝的灵幻电影所垄断，80年代末，程晓东、徐克等新浪潮电影的领军人物拍摄了一个系列的描述人鬼情的《倩女幽魂》，轰动了整个香港影坛。其实《倩女幽魂》早在60年早已被文采横溢的李翰祥导演唯美的搬上荧幕，但是徐克、程晓东等新浪潮导演，运用最新的特技手段、拍摄手法，为新版的《倩女幽魂》营造了一个恣情洋溢的神奇境界。而男女主角张国荣、王祖贤的表演风格也很好的体现了整部作品那种恣情洋溢的忧郁，加上老而弥将的午马的豪放客串，鬼才黄霑荡气回肠、缠绵悱恻的音乐，使得这部《倩女幽魂》成了一部不朽之作。此后的2部续集虽然阵容不差，但是总感觉是勉强而作，商业性太浓，始终无法超越前作。
90年代后僵尸片开始逐渐淡出，取而代之的则是类似于《阴阳路》系列的都市喜剧鬼片。《阴阳路》便成了此类硅片的开山之作，从1997年开始一拍就是20多集。此系列很好的将现代人的生存压力和生活中的宗教、信仰结合起来，可以说是一部新时期的《聊斋》，但由于后期拍摄的粗制滥做，也逐渐淡出银屏。
此后香港鬼片开始朝着惊悚的方向发展，大多反映现代人在生存的压力下不堪重负的种种人品的扭曲。说到香港的惊悚类型片，由于大多与鬼怪沾边，因此营造道具特技的KB视效早在上世纪六、七十年代便已发端，只可惜限于成本低廉及创作人员的因陋就简，以至发展缓慢，少有佳作问世。而纯以悬疑KB的情节铺陈取胜的影片则更如凤毛麟角，难得一见。——这种情形直到七十年代末期的香港“新浪潮”电影才有所改观，以许鞍华、徐克、严浩、余允抗为代表的一批高等院校的电影专业高才生的集体亮相，为当时死气沉沉香港电影注入新鲜血液。他们在展现自己创作个性的同时，亦不忘照顾观众的娱乐需求，在商业类型片中皆有建树。其中又以许鞍华、余允抗、于仁泰等人导演的KB片最受欢迎，他们运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的KB气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈。诞生了一批佳品，尤以许鞍华的处女作《疯劫》和余允抗的《凶榜》最为著名，这两部影片已被当作香港电影惊悚片的经典之作。
90年代，僵尸片推出银幕，《阴阳路》系列盛行的同时崛起了“社会写实片”，大多取材于6、70年代好莱坞KB片对于“人”的KB的理念。这些所谓的“社会写实片”大多取材于当时香港比较有名的案件，经过文字加工、艺术处理被搬上荧幕，而偏重内容大多讲述人们对于身体的摧残，尤其是对女性的身体的摧残，其灵感则完全来源于早些时期的好莱坞KB片。于是这些年出现了大量的此类性惊悚片，1993年的《人肉叉烧包》，取材于香港十大奇案之“一家十命”案，惯于拍摄此类影片的李修贤导演并参演此片，并为男主角黄秋生带来了当年的香港金像奖。而香港另一外善于拍摄此类惊悚题材的导演就是邱礼涛。代表作有《人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》、《阴阳路》、《疑神疑鬼》、《半醉人间》等，其现在仍然活跃于香港影坛，《半醉人间》和《疑神疑鬼》便是其最新作品。还有就是早些年的麦当雄曾经改变播出了《香港十大奇案》，在电视剧领域取得了很大成功，现在香港不少惊悚片便是对他当年电视剧版本的改编再创作，有兴趣的朋友可以去找来看看。
前卫电影——不了情
我是一个懒人，这次能洋洋洒洒坚持写写我对香港电影一些所知所感，对我来说是一件很难的事情，好在经过1个多月的坚持总算到了今天的最后一个章节，也是我最不想写的一个章节—— 前卫电影，也就是文艺片。对于我这种懒人来说，很难能静下心来品茶，看书，欣赏一部晦涩的忧郁的文艺电影。也许是性格使然吧。但是作为香港电影的一个重要组成，文艺片的地位不容小觑，所以再没有耐心的我也只能多看几部，多写几句了。我所能做的只是把它安排到我文章的最后。
文艺片，总逃不了一个情字。友情、亲情、爱情是永远的探讨话题，永远是脆弱、细腻的纠缠在一起，犹如老树盘根，错综复杂。
谈香港文艺片，应该从两位导演开始，那就是尔东升和王家卫。至少现阶段的香港其它的导演在文艺片上还没有超越过这两位的，虽然香港文艺片也偶有好的文艺片导演，但也只是昙花一现，远没有达到这两位的高度。
尔东升，广东人，1957年出生，他的父亲尔光和母亲红薇都是著名演员，秦沛、姜大卫是他的同母异父兄弟。中学毕业后进入邵氏影片公司当演员。他参演的第一部电影是《阿SIR毒后老虎枪》，《三少爷的剑》是其次成名作。86年他开始执导，首部电影是《癫佬正传》，因涉及敏感话题被征服禁播，几年后才解除禁令。第二部是一九八八年公映的《人民英雄》，它们都被香港与台湾的影评人评为当年的佳片之一。93年他编导的《新不了情》获香港电影金像奖的最佳电影、最佳导演等多个奖项，其后在95年编导演的《烈火战车》、96年与罗志良联合导演的《色情男女》亦获多个奖项。2005年凭借《旺角黑夜》再次获金像奖最佳导演奖，并获得最佳编剧奖。目前正筹拍《新不了情》。
王家卫1958年生于上海，1963年移居到香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。 1981年开始撰写电影剧本， 80年代共计写过13个电影剧本，并被提名香港金像奖最佳编剧。他从事多年剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。他的导演处女作是 1988年的《旺角卡门》，该片获香港金像奖10多项提名。1990年《阿飞正传》是他第一部重要的作品，获1991香港金像奖五项大奖，《阿飞正传》里有着他以后电影的基本风格。1994年《重庆森林》上映，同年《东邪西毒》拍峻，获选在1994年威尼斯影展作首次公映。。1995年《堕落天使》上映，于多伦多国际电影展中首映，其另类的脱俗风格，成为影展时的焦点话题。1997年《春光乍泄》获坎城影展最佳导演奖，王家卫成为了首位在该电影展中获得最佳导演奖的华人导演。2000年《花样年华》获得本年度坎城电影节的最佳特别技术大奖及最佳男主角大奖。2004年，耗时5年的巨制《2046》上映，入选57届戛纳电影节正式竞赛单元影片。王家卫也是继胡金铨之后，第一位在嘎纳获奖的华人导演，并且是第一位在嘎纳担任评为主席的华人导演。
目前而言，香港文艺片导演的成就还没有能超出这两位导演的，但是好的文艺片却不一定都是这两位导演的。
新艺城出品，由黄百鸣一手操刀的《搭错车》。影片借用台湾背景来讲述一个香港的悲剧。整片由头到尾均是悲惨的情节，几乎没有开心快乐的片段，连一条忠实的狗也离开了孤寂的哑叔。没有欢乐阳光的一面，没有一种强烈的视觉对撞，其实难以激发人的思绪，催人泪下。但这部片却做到了。当然这部片子的成功也离不开主题曲《酒干倘卖无》，但是1983年的片子，拿到现在来看，手法不免有些老套。这部片子已经被移植到我们的电视剧上了，喜欢的朋友可以拿来比较一下。
好的作品还有关锦鹏的凄美之作《胭脂扣》、《阮玲玉》，杜琪峰的重情重义的《天若有情》、《阿朗的故事》，张婉婷导演的各安天命的《玻璃之城》、《秋天的童话》，温温婉婉的《秋天的童话》，杨凡的香茶一般的《少女日记》、《游园惊梦》，陈可辛导演的兜兜转转、宿命轮回式的《甜蜜蜜》、《如果爱》，许鞍华的如涓涓细流的《半生缘》………………………………
最后以一首李清照的词献给香港文艺片，亦作为全文的结束。
寻寻觅觅/冷冷清清/凄凄惨惨戚戚/乍暖还寒时候/最难将息/三杯两盏淡酒/怎敌他、晚来风急/雁过也/正伤心/却是旧时相识/满地黄花堆积/憔悴损/如今有谁堪摘/守著窗儿/独自怎生得黑/梧桐更兼细雨/到黄昏、点点滴滴/这次第/怎一个、愁字了得！/（声声慢李清照）